資料處理中,請稍後!

Annibale Fagnola--二十世紀燦爛耀眼的義大利製琴大師


刊登日期:2015/03/19
二十世紀燦爛耀眼的義大利製琴大師— Annibale Fagnola ,雖然沒有璀璨的身世背景,也沒有師承的餘蔭,靠著自學出身,以自身的天份與努力,在二十世紀前半葉的全世界製琴業當中發光發熱,寫下一頁不朽的傳奇。
 
他出生於西元1866年,一個來自於義大利 Montiglio 鄉下的農夫八個孩子中的長子,早期的故事已沒有太多的資料可以求證,只知道在西元1888年以前,在故鄉,他是一個麵包師傅,同時也是一個獵犬、珍奇禽鳥的飼養員,跟製琴這個行業完全搭不上任何關係。
 
西元1894年,Fagnola 搬到了杜林,因為飼養犬鳥的關係,認識了律師 Orazio Roggiero; 這位先生除了律師的身份之外,也是一個樂器的收藏家以及琴商,他改變了 Fagnola 的嗜好,讓他對於樂器收藏與製作產生興趣; 但顯而易見的是,Roggiero  雖然是個擁有豐富學養的樂器收藏家,但他並沒有辦法把所有的製琴知識及技巧,透過已經製好的名琴傳授給 Fagnola ; 雖然 Fagnola 在一些文件上宣稱他是透過自學,而會製琴的,但我們還是可以把他一生製琴的生涯大致分成四個階段:
 
第一階段、西元1905年以前:
西元1895年起,Fagnola 開始了製作吉他的工作,起初他為了吉他的修復工作而接觸了當時在杜林地區唯一尚在營運開業的製琴師:Marengo-Rinaldi ,這位承接 Pressenda 的學生 Benedetto Gioffredo 工作室的製琴師,在西元1897年到西元1898年間,有意無意之間指導了Fagnola 一些製琴的方法及技巧,且在這段期間 Fagnola 也持續地拜訪 Roggiero,在他那裡參考一些重要製琴師們的作品,進而獲得靈感與啓發,促使他在弓弦樂器上有更高的興趣。
 
在西元1899年,Fagnola 成立了他自己的店,也開始他賣琴的業務,在西元1897年到西元1905年間,Marengo 製琴供不應求,在訂單不斷之下,有可能在這段期間,Fagnola 也幫他做琴,但他很少在製作的琴上貼自己的標籤,直到西元1903年之後,Fagnola 才開始大量使用自己的標籤,這段期間他也與年輕的製琴師 Evasio Guerra 認識,更讓他對於製琴的方法與技巧有進一步的認識; 除此之外他也為從英國回來杜林開業的 Carlo Oddone 製琴,這也讓 Fagnola 的製琴知識及技巧更加成熟; 眾所週知的事,在這段期間內,Fagnola 的琴,雖然大部分複製 Pressenda、Rocca、「瓜達尼尼」(Guadagnini)….等人的作品,但在鑲邊、琴緣、琴角等方面,都有著他自己獨特的風格與特色,尤其他獨特而細膩的上漆方法,在鮮艷欲滴誘人的紅色漆身上,散發出優雅而高貴的氣質; 音色方面除了面面俱到的音質外,絕佳的穿透力,更是很多小提琴愛好者的最愛。
 
第二階段、西元1906年~西元1920年以前:
西元1906年,Fagnola 報名參加了在米蘭、熱內亞舉辦的博覽會,在此之後,他積極地參與各項博覽會及比賽,而他自己對外宣稱採用「克里蒙納」(Cremona) 偉大的大師們如「史特拉底瓦里」(Stradivari)、「瓜納里」(Guarneri)…等人的作品當做模範,並採用他們的模型製作提琴,從而在西元1911年於杜林舉辦的博覽會中,以一組四重奏的提琴作品獲得了金牌獎的肯定,並且獲得了很好的銷售成績。他的名聲也隨即獲得了英國倫敦的二家樂器名店 Hill 家族以及 Beares 的肯定,再擴展到美國紐約樂器名店的 Wurlitzer 對他也大加讚賞; 這對 Fagnola 提琴的銷售拓展到國際市場,有相當大的幫助。
 
Fagnola 以「克里蒙納」(Cremona) 的大師們的作品當作範本,再加上他自己的靈感及特性,其實只是為了在各地舉辦的博覽會及比賽,與其他製琴師競爭中獲得獎項; 除了有特別的需求外,他很少以「史特拉底瓦里」(Stradivari)、「瓜納里」(Guarneri)…模型製琴; 但很快地,他還是又回來他最喜愛模仿的 Pressenda、Rocca、「瓜達尼尼」(Guadagnini),採用他們的模型做琴; 這段期間可以說是他一生當中最輝煌燦爛的時期,不僅在提琴的交易方面獲利匪淺,在製琴方面,更是他所有作品當中,個人色彩以及獨特風格最為明顯的一段期間; 而這二方面的成就,讓 Fagnola 名利雙收,成為一個富有的製琴師。
 
第三階段、西元1920年~西元1930年以前:
隨著名氣大增,訂單也源源不斷地湧進來,在供不應求的狀況下,他也找了一些製琴師幫忙,包含 Riccardo Genovese、Stefano Vittorio Fasciolo、他的兄弟 Marcello、以及他最著名的傳人,就是他的侄子 Annibaltto Fagnola (本公司曾擁有他最好的一把小提琴作品,此琴的相片被收錄於Eric Blot的書中),而在這當中,若是有訂單需求是要模仿「瓜達尼尼」(Guadagnini)、Rocca 的,通常都交由 Guerra 來製作; 但 Fagnola 在製琴方面有他一貫地堅持與品質管制,所以在這段期間作品的品質仍然與第二階段的一樣,維持在高檔的水準。 
 
第四階段、西元1931年~西元1939年:
Fagnola 在西元1931年搬了他的工作室,也在新的工作室中,一直製琴到他過世為止; 在這將近最後的十年當中,偶而可以發現他的上漆會比較薄而不明亮,除此之外,他的製琴風格並沒有任何太多的改變; 他持續製琴一直到他生命的終點為止,當時正好是西元1939年,第二次世界大戰爆發!
 
總而言之,除了在自學的那一個階段之外,Fagnola 不管在任何一個階段,他的製琴風格都沒有太多的變化;除了極少數為了參加博覽會以及比賽,而採用的「史特拉底瓦里」(Stradivari) 模型之外,模仿「耶穌·瓜納里」 (Guarneri del Gesu) 的更少,他的作品幾乎可以說是「瓜達尼尼」(Guadagnini) 以及 Pressenda 的最佳代言人; 基本上他的作品採用上等木材,緊密而紮實的木紋,他的背板大部份是單片而漂亮的楓木,一致的風格尤其在他的琴頭雕刻上表現無遺; 鑲邊、琴緣、琴角等方面,都有自己獨特的風格與特色,一眼就可辨識的特殊紅色漆,在在讓他的作品與眾不同。他的作品中常常貼著二張靠在一起的標籤,上面一張是含有製琴年代,他自己的標籤,下面一張則是所模仿的作者以及所模仿作品年代的標籤,而 Fagnola 自己用墨水的簽名,則通常在上側板琴緣內部可以看得到; 正因為這些很有個人色彩的特色,再加上琴的音色以及穿透力,遠遠超過當代其他製琴師的作品; 直到今天,弦樂器收藏家們在他們的收藏品名單中,都要具備有 Annibale Fagnola 這位大師的作品,才算是豐富、完整!